Penstriman

Filem keluarga terbaik: 30 filem klasik yang akan menarik minat kanak-kanak dan orang dewasa

(Kredit imej: Amazon)

Seram, kooky, misteri dan sama sekali ooky, bintang-bintang sitkom AS 1960-an yang popular (sendiri berdasarkan jalur komik New Yorker Charles Addams yang telah lama disiarkan) membuat peralihan yang berjaya ke skrin besar dalam dua perjalanan yang sedikit tetapi menyeronokkan ke dalam mengerikan.



Pengarah Future Men in Black, Barry Sonnenfeld, memaparkan nada filem tentang sebuah keluarga yang bergembira dalam sisi gelap kehidupan, mengusik seram dan subversif dengan cara yang mesra PG. Sementara itu, pelakon (termasuk Anjelica Huston, Raul Julia, dan Christopher Lloyd) mempunyai letupan sebagai Morticia, Gomez, Fester dan syarikat.

Sekuel, Addams Family Values, boleh dikatakan lebih hebat daripada pendahulunya, terutamanya berkat giliran Christina Ricci yang sangat sarkastik sebagai hari Rabu, yang mengetuai pemberontakan terhadap pemimpin perkhemahan musim panas yang menyeramkan. Pembekal profesional Tim Burton yang pelik juga bersedia untuk meletakkan spinnya sendiri pada klan Addams pada hari Rabu, adaptasi Netflix akan datang yang berdasarkan harta itu.

Wira Besar 6 (2014)

(Kredit imej: Disney)

Apabila senarai filem Marvel terbaik dipasang, keluaran Disney Animation Studios yang menawan ini sering diabaikan. Tetapi jangan silap, bukti kelayakan buku komik superteam mesra kanak-kanak ini sama kuatnya dengan Avengers - filem ini juga menampilkan cameo (semacam) daripada mendiang Stan Lee.

Terletak di dunia San Fransokyo yang futuristik, Timur-temu-Barat, ia menyaksikan seorang remaja yatim piatu bergabung dengan sekumpulan kawan - termasuk robot perubatan comel Baymax - untuk melawan ancaman penjahat super tempatan. Ia pintar, kelakar dan tidak menarik pukulannya dalam saat yang lebih tragis.

Pengembaraan Big Hero 6 diteruskan dalam siri Disney Channel, manakala spin-off Baymax akan datang ke Disney Plus pada tahun 2022.

Bugsy Malone (1976)

(Kredit imej: Paramount Pictures)

Bagaimana anda membuat filem gangster untuk kanak-kanak? Alan Parker – yang akan meneruskan pengarahan Fame and The Commitments – menjawab soalan itu dengan gaya yang bijak dengan mengisi Bugsy Malone dengan barisan kanak-kanak (persembahan menonjol dari Jodie Foster yang berusia 14 tahun) dan mempersenjatai mereka dengan sebat senjata api krim berfoya-foya.

Walau bagaimanapun, di sebalik pemutus dan persenjataan yang tidak konvensional, ia mempunyai semua ciri-ciri penjenayah tahun 1930-an, daripada jurucakap dan bos gerombolan, kepada wira dan femmes fatale. Ia juga mempunyai lagu - walaupun, anehnya, Parker memilih untuk menggunakan suara nyanyian dewasa dan bukannya memberikan bintangnya celah pada lagu.

Elf (2003)

(Kredit imej: Pawagam New Line)

Sebelum dia melancarkan Marvel Cinematic Universe dengan Iron Man dan mengembara ke galaksi yang jauh, jauh dengan The Mandalorian , Jon Favreau membuat debut pengarahannya dengan klasik perayaan ini.

Seorang pra-Anchorman Will Ferrell menyampaikan persembahannya yang paling menawan sebagai manusia yang dibesarkan sebagai salah seorang bunian Santa, dan kemudian pergi ke New York untuk bertemu bapa kandungnya (James Caan yang kasar).

Ia adalah kisah ikan di luar air yang menggabungkan komedi, percintaan dan banyak semangat Krismas untuk mencipta ramuan perayaan yang sangat menggembirakan. Terdapat sebab Elf serta-merta mendapati dirinya dalam senarai ruji filem Krismas yang abadi bersama-sama seperti It's a Wonderful Life, Miracle on 34th Street dan The Muppet Christmas Carol.

Enchanted (2007)

(Kredit imej: Walt Disney Studios)

Di samping francais Star Wars dan Marvel yang sangat menguntungkan, Disney abad ke-21 juga mempunyai sampingan yang menguntungkan untuk meninjau semula kartun klasiknya (Aladdin, Beauty and the Beast, The Lion King, dll) dalam aksi langsung. Enchanted pasca moden, bagaimanapun, mengambil laluan yang lebih langsung dengan menggabungkan animasi lukisan tangan dan pelakon manusia dalam satu filem.

Kisah ini melihat seorang puteri Disney tradisional diangkut ke dunia kita, di mana dia mengetahui bahawa New York zaman moden adalah sama menakutkan (dan menakjubkan) seperti kerajaan ajaibnya. Amy Adams yang sentiasa cemerlang sememangnya mempesonakan sebagai versi tiga dimensi Giselle yang optimis, manakala skrip yang sedar diri berseronok menyindir klise jenama Disney.

Sekuel sedang menuju ke Disney Plus pada tahun 2022.

ET: The Extra-Terrestrial (1982)

(Kredit imej: Universal)

Separuh terakhir kerjaya Steven Spielberg telah didominasi oleh drama yang serius dan acara yang lebih dewasa, tetapi pada hari-hari awalnya dia adalah pengarah filem keluarga terbaik di luar sana.

Itu tidak pernah lebih jelas daripada di ET, dongeng zaman modennya tentang seorang kanak-kanak yang bertemu dengan makhluk asing yang ditinggalkan secara tidak sengaja di sebuah bandar kecil Amerika. Kejeniusan Spielberg terserlah dalam cara dia memastikan anda melabur sepenuhnya dalam persahabatan antara budak lelaki berusia 10 tahun dan makhluk luar angkasa dengan lampu suluh untuk jari. Orang sinis mungkin mendakwa bahawa pengarah melebihkan schmaltz dalam aksi akhir yang penuh emosi, tetapi sama ada anda berusia lapan, 18 atau 80 tahun, mudah untuk melihat mengapa ET adalah filem paling menguntungkan sepanjang zaman sehingga Jurassic Park milik Spielberg muncul.

Freaky Friday (2003)

(Kredit imej: Walt Disney Pictures)

Sejurus sebelum menerajui Mean Girls - salah satu filem sekolah menengah yang hebat sepanjang zaman - Lindsay Lohan membintangi pembuatan semula unggul filem Jodie Foster 1976 ini.

Dalam tradisi pertukaran badan klasik (lihat juga Big, Vice Versa, Like Father Like Son), Freaky Friday melihat seorang ibu (Jamie Lee Curtis) dan anak perempuan (Lohan) bertukar tempat dalam keadaan misteri - dalam kes ini, terima kasih kepada kekayaan yang ajaib biskut.

Walaupun adalah lebih baik untuk tidak terperangkap dalam premis yang tidak masuk akal, kedua-dua bintang memanfaatkan peluang yang jarang berlaku untuk memainkan seseorang daripada generasi berbeza – Curtis membiarkan rambutnya digugurkan sebagai remaja yang memberontak, manakala Lohan menjadi serius (komedi) sebagai ibu terapis.

Beku/Beku 2 (2013/2019)

(Kredit imej: Walt Disney Studios)

Ya, Frozen asal dan barangan yang berkaitan menjadi begitu banyak di rumah kanak-kanak generasi tertentu sehingga berjuta-juta ibu bapa berharap ia akan lenyap begitu sahaja. Tetapi, sekarang setelah debu (atau adakah itu salji?) telah diselesaikan, kemas kini pintar The Snow Queen karya Hans Christian Anderson ini boleh dihargai kerana ia - salah satu filem keluarga terbaik Disney pada abad ke-21.

Saudara perempuan Elsa dan Anna menjadikan wira yang menarik, motivasi mereka didorong oleh cinta mereka antara satu sama lain daripada cuba memenangi hati putera raja yang hambar. Sementara itu, runut bunyi di atas sana dengan yang terbaik dari Disney, terutamanya 'Let It Go' yang kini menjadi ikonik. Lagu-lagu itu mungkin tidak begitu diingati dalam sekuel 2019, tetapi ia merupakan karya pendamping yang layak yang berjaya meningkatkan mitologi asal.

The Goonies (1985)

(Kredit imej: Warner Bros.)

Steven Spielberg tidak memanggil gambar The Goonies - penghormatan itu jatuh kepada mendiang Richard Donner, pengarah The Omen, Superman: The Movie dan Lethal Weapon - tetapi cap jarinya terdapat di seluruh filem pengembaraan ikonik ini dari pakaian produksi Amblinnya.

Berkesan Indiana Jones untuk kanak-kanak, ia menghantar pelbagai jenis remaja yang tidak mungkin dalam usaha mencari harta karun lanun yang mereka fikir akan menyelamatkan rumah mereka daripada pemaju. Walaupun ia mungkin terlalu menakutkan dan tidak senonoh untuk penonton yang lebih muda, kanak-kanak yang lebih tua akan menyukai set-piece aksinya, dialog yang masih boleh dipetik (hai kamu semua!), dan watak yang tidak dapat dilupakan – sama ada bintang kanak-kanak (beberapa daripadanya telah berjaya. kerjaya sebagai orang dewasa), atau Fratellis yang jahat cuba mengalahkan mereka untuk memenangi hadiah.

Lubang (2003)

(Kredit imej: Summit Entertainment)

Terdapat petunjuk besar dalam tajuk: filem keluarga Disney 2003 ini benar-benar mengenai orang yang menggali lubang. Nasib baik, terdapat juga banyak lagi adaptasi novel YA karya Louis Sachar ini, kerana remaja malang Stanley Yelnats IV (Shia LaBeouf sebelum dia berhubung dengan Optimus Prime) dijatuhi hukuman 18 bulan di kem tahanan kerana jenayah yang tidak dilakukannya. .

Sesampai di sana, dia dan banduan lain dipaksa untuk menggali lubang eponim itu oleh warden kem yang cerdik (Sigourney Weaver yang sangat jahat) yang bukan sahaja didorong oleh pemulihan…

Walaupun sebahagian besarnya dilupakan oleh ramai, Holes adalah unik, mengejutkan pintar, dan jauh lebih gelap daripada yang anda jangkakan, menjadikannya harta karun tersembunyi yang perlu anda gali di Disney Plus.

Home Alone (1990)

(Kredit imej: Twentieth Century Fox)

Filem yang menjadikan Macaulay Culkin sebagai bintang pra-remaja yang paling boleh dipinjamkan pada generasinya yang menambang pemenuhan keinginan zaman kanak-kanak (dan mimpi buruk ibu bapa) untuk mencipta hit perayaan raksasa.

pengimbas foto terbaik untuk mac 2018

Walaupun diskrip oleh legenda filem sekolah tinggi tahun 80-an John Hughes dan diarahkan oleh penulis Goonies Chris Columbus, Home Alone dilihat sebagai satu perjudian sehingga studio asalnya, Warner Bros, meninggalkan tempat itu apabila bajetnya yang agak kecil berkembang lebih besar daripada yang mereka jangkakan .

Mereka tidak lama lagi akan menyesal, kerana kisah seorang kanak-kanak meninggalkan rumah sendirian pada Krismas - dan melawan sepasang pencuri yang tidak cekap hanya dengan kepintarannya dan beberapa pukulan gaya Looney Tunes untuk melindunginya - menakluki box office untuk tempat ke-20 Century Fox. Ia kini menjadi tunjang utama dalam senarai main Yuletide, walaupun sekuel 1992, di mana Culkin bukan sahaja mendapati dirinya ditinggalkan semula, tetapi juga terserempak dengan penjahat yang sama, menolak kredibiliti selangkah terlalu jauh.

Saga Harry Potter (2001-2011)

(Kredit imej: Warner Bros)

Siri kesukaan JK Rowling daripada tujuh novel ajaib menjadi siri kegemaran lapan filem ajaib hasil adaptasi buku paling menguntungkan dalam sejarah.

Walaupun sebilangan kecil filem itu adalah filem klasik yang hebat – The Deathly Hallows Part 1 yang biasa-biasa saja, khususnya, bergelut untuk mewajarkan keputusan untuk membahagikan buku Potter terakhir kepada dua – mereka menangkap keajaiban dan imaginasi Dunia Sihir Rowling dalam gaya yang menakjubkan, menjadikan banyak generasi bermimpi untuk mendapatkan tempat di Hogwarts.

Mengekalkan sebahagian besar pelakon teras bersama-sama sepanjang satu dekad juga menandakan pencapaian pembikinan filem yang luar biasa, terutamanya kerana filem-filem itu dihuni oleh beberapa bakat lakonan terbaik yang ditawarkan oleh UK.

Hugo (2011)

(Kredit imej: Paramount Pictures)

Memandangkan dia menghabiskan sebahagian besar filemografinya dengan melepak dalam penilaian R-rating yang melepak dan ganas, Martin Scorsese yang lagenda bukanlah pembuat filem pertama yang anda jangkakan akan temui dalam senarai filem keluarga terbaik.

Walau bagaimanapun, Hugo sepenuhnya adalah filem yang anda harapkan oleh cinephile yang mengaku diri seperti pengarah Goodfellas untuk diarahkan. Sememangnya, ini adalah surat cinta yang tidak malu kepada pawagam awal, kerana Hugo (bintang Pendidikan Seks masa depan Asa Butterfield) dan rakannya Isabelle (Chloë Grace Moretz karya Kick-Ass) menemui automaton jam yang rosak pada tahun 1931 Paris, dan mendapati diri mereka berada dalam orbit perintis filem senyap Georges Méliès. Hasilnya adalah menyentuh hati, visual yang menakjubkan dan menyeronokkan, dan tidak menampilkan satu penggunaan perkataan F.

Jumanji (1995)

(Kredit imej: Sony Pictures)

Siapa tahu permainan papan boleh menjadi risiko besar kepada kesihatan anda? Sepasang kanak-kanak (salah seorang daripada mereka dimainkan oleh bintang Spider-Man masa depan Kirsten Dunst) menemui permainan papan lama di loteng, dan secara tidak sengaja melepaskan kawanan haiwan berbahaya di bandar mereka. Lemparan dadu juga menyelamatkan Robin Williams, seorang lelaki pertengahan umur yang terperangkap di dalam Jumanji sebagai seorang kanak-kanak, dan menjadi pelindung yang tidak mungkin untuk kanak-kanak itu.

Pengarah Joe Johnston (yang, dalam kehidupan lain, memainkan peranan utama dalam reka bentuk perisai Boba Fett ) memanfaatkan sepenuhnya CG awal untuk menghidupkan haiwan jahat filem itu, manakala Williams menyampaikan salah satu persembahan terbaik daripada banyak persembahan kanak-kanak/dewasanya.

Filem ini juga telah dicipta semula dengan bijak untuk abad ke-21 dengan but semula yang diilhamkan oleh permainan video Jumanji: Welcome to the Jungle dan The Next Level.

The Karate Kid (1984)

(Kredit imej: Columbia Pictures)

Anda hanya perlu melihat kejayaan spin-off Netflix Cobra Kai untuk melihat impak The Karate Kid terhadap generasi penonton terdahulu. Dan ia berhak mendapat reputasi sebagai salah satu filem keluarga terbaik pada tahun 1980-an, era yang mengkhususkan diri dalam menyampaikan kejayaan box office dengan tarikan sejagat.

Walaupun ia sudah pasti menolak had umur yang lebih tinggi dalam bidang kuasa keluarga - tahap keganasan tertentu datang dengan wilayah seni mempertahankan diri - The Karate Kid mendapat banyak perbatuan daripada seorang remaja yang menentang peluang untuk menang. Malah, pada banyak peringkat ia berfungsi sebagai Rocky junior - malah mempunyai pengarah yang sama - walaupun ia tidak memberi inspirasi agak seberapa banyak sekuel.

pembesar suara terbaik untuk digunakan dengan titik gema

Kubo and the Two Strings (2016)

(Kredit imej: Masa)

Seperti pencipta Wallace & Gromit Aardman Animations, Laika Studios yang berpangkalan di Oregon terus mengekalkan nyalaan gerakan henti di tengah-tengah kemajuan berterusan CG.

Di mana Aardman kebanyakannya menjalankan perniagaan mereka dengan teknik plastisin yang lebih tradisional, bagaimanapun, Laika menggunakan teknologi pencetakan 3D yang terkini untuk mencipta watak mereka. Dan ia tidak pernah digunakan untuk memberi kesan yang lebih hebat daripada Kubo and the Two Strings, sebuah kisah epik yang berlatarkan versi fantastik Jepun feudal.

Bercita-cita tinggi dalam skala, aksi dan temanya, kisah Kubo yang bertajuk - dalam usaha untuk menjejaki tiga segmen pakaian perisai ajaib yang boleh menyelamatkan alam - adalah santapan mata. Dan dalam rakan seperjalanan monyet dan kumbangnya yang bercakap, filem itu mempunyai kedalaman yang mengejutkan.

Labyrinth (1986)

(Kredit imej: Netflix)

Selepas aksi The Dark Crystal yang bercita-cita tinggi tetapi suram, aksi boneka sahaja, legenda Muppets Jim Henson menambah beberapa manusia - dan lagu - ke dalam campuran dengan pengembaraan yang ditulis oleh Terry Jones dari Monty Python.

Pemenang Oscar Future A Beautiful Mind Jennifer Connelly melakonkan watak remaja yang secara tidak sengaja mendoakan adik lelakinya pergi ke istana Raja Goblin, dan hanya mempunyai 13 jam untuk melalui labirin titular sebelum kanak-kanak itu menjadi bunian selama-lamanya.

Perjalanan melalui Labyrinth pada asasnya adalah alasan untuk pertemuan singkat dengan pelbagai ciptaan boneka Syarikat Jim Henson yang tidak dapat dilupakan, manakala David Bowie hanya berpegang pada dirinya sebagai Raja Goblin yang istimewa dan tidak seperti orang bunian.

Filem Lego (2014)

(Kredit imej: Lego)

Mohon maaf kepada saga Transformers Michael Bay, tetapi Filem Lego mestilah iklan mainan terhebat pernah dibuat.

Panas di belakang animasi anarki yang serupa Cloudy with a Chance of Meatballs, pengarah Phil Lord dan Christopher Miller entah bagaimana membina filem koheren daripada batu bata plastik pelbagai warna, kekal berpegang pada nilai teras jenama tentang imaginasi dan berseronok, sambil menguruskan untuk menumbangkan mereka pada masa yang sama.

Seorang pra-Penjaga Galaxy Chris Pratt menyuarakan Minifig biasa yang mungkin (atau mungkin tidak) menjadi penyelamat Bricksburg, dan kameo selebriti terus datang sehingga ke final oh-so-meta yang mengubah semua yang anda miliki baru nampak pada kepala bulat plastiknya. Lagu tema Tegan dan Sarah, 'Everything is Awesome', mungkin juga merupakan cacing telinga yang paling gemar pernah anda dengar.

Raja Singa (1994)

(Kredit imej: Disney)

Disney meletakkan putaran kebinatangan pada Hamlet dalam salah satu filem terkenal zaman renaissance 1990-an yang dimulakan oleh The Little Mermaid.

Walaupun lagu-lagu Elton John yang menarik dan ceria pada runut bunyi, kisahnya adalah gelap dalam tradisi anak yatim Bambi dan Dumbo, apabila putera singa Simba kehilangan ayahnya (James Earl Jones mencipta semula motif bapanya yang tidak hadir dari Star Wars) dalam filem yang menakjubkan. rempuhan.

Dia kemudian menghabiskan sisa filem itu untuk mencari penebusan sebelum kembali untuk menuntut tempat yang sah sebagai penguasa hutan. Pembuatan semula fotoreal arahan Jon Favreau, sebaliknya, kelihatan menakjubkan, tetapi bergelut untuk menangkap daya tarikan yang asal.

Matilda (1996)

(Kredit imej: Sony Pictures)

Memandangkan kejayaan besar dan berterusan buku anak-anaknya, adalah luar biasa bahawa karya Roald Dahl tidak mengilhamkan lebih banyak karya klasik yang bona fide. Adaptasi Charlie and the Chocolate Factory, The Witches dan The BFG semuanya mempunyai peminat setia, tetapi boleh dikatakan adaptasi Danny DeVito terhadap Matilda yang paling baik menangkap intipati bahan sumber.

Mara Wilson hebat sebagai genius yang memberontak terhadap orang dewasa yang kejam dalam hidupnya (ruji Dahl), dengan DeVito sendiri, Rhea Perlman dan Pam Ferris mempunyai masa hidup mereka sebagai ibu bapa Matilda dan pengetua jahat Trunchbull, masing-masing. Adaptasi daripada muzikal pentas Matilda yang popular sedang menuju ke pawagam pada tahun 2022.

The Mitchells lwn the Machines (2021)

(Kredit imej: Netflix)

Lord dan Miller berkhidmat sebagai pengeluar animasi Netflix yang inovatif ini, pengganti semula jadi kepada karya mereka di Filem Lego dan Spider-Man yang mengagumkan: Into the Spider-Verse.

Kemas kini mesra keluarga The Terminator yang berkesan, ia memfokuskan pada satu keluarga yang menentang pemberontakan mesin yang diketuai oleh AI gaya Alexa yang menjadi teruk (disuarakan oleh Olivia Colman yang biasanya cemerlang). Kisah ini padat dengan detik-detik yang tidak dapat dilupakan - termasuk pemberontakan perkakas dapur yang diketuai oleh Furby - manakala tema kontemporari (terutamanya perdebatan hubungan manusia vs masa skrin) dikendalikan dengan penuh hati.

Tetapi perkara yang benar-benar menaikkan The Mitchells vs the Machines ialah pembentangan. Dengan banyaknya helah kamera dan visual yang bijak, dinding keempat, ini terasa seperti evolusi baharu animasi CG.

Mary Poppins (1964)

(Kredit imej: Buena Vista International Pictures)

Kuiz pop: untuk muzikal 1960-an manakah Julie Andrews memenangi Oscarnya? Walaupun naluri semula jadi bagi kebanyakan orang adalah gemuk untuk The Sound of Music, sebenarnya giliran dia sebagai pengasuh ajaib PL Travers yang paling teruja dengan pengundi Akademi.

Lebih daripada setengah abad kemudian, mudah untuk mengetahui sebabnya. Andrews bercakap, menyanyi dan menari sepanjang perjalanan klasik ini, malah dia menyepadukan dengan lancar dengan watak animasi.

Sepanjang lebih dua jam, Mary Poppins boleh mencuba kesabaran penonton yang lebih muda - dan tafsiran unik Dick Van Dyke tentang loghat cockney tidak dapat dilupakan untuk semua sebab yang salah - tetapi tiada senarai filem keluarga terbaik yang akan lengkap tanpanya.

Paddington/Paddington 2 (2014/2017)

(Kredit imej: Paddington / Amazon)

Paddington 2 bukan sekadar salah satu filem keluarga terbaik sepanjang masa – pada April 2021 ia telah menjatuhkan filem terhebat abadi yang pernah menjadikan Citizen Kane daripada kedudukan teratas laman agregator Rotten Tomatoes. Ia bukan ralat komputer, sama ada, kerana kedua-dua filem Paddington telah pun menyegel statusnya sebagai filem klasik feelgood.

Sememangnya, hampir mustahil untuk memilih kegemaran di antara mereka, berkat gabungan daya tarikan, jenaka dan slapstick mereka yang mudah. Barisan pelakon adalah sempurna sepanjang masa, tetapi sebutan khusus harus diberikan kepada Ben Whishaw sebagai wira Michael Bond yang mengunyah marmalade, dan Hugh Grant sebagai penjahat sekuel, Phoenix Buchanan yang tidak berpuas hati. Terdapat seorang lelaki yang lebih daripada memperoleh pandangan tajam Paddington yang dipatenkan.

Pengembaraan Besar Pee-wee (1985)

(Kredit imej: Warner Bros.)

Pengarah Tim Burton sentiasa bergelut untuk mencari yang sesuai untuk kepekaannya yang luar biasa semasa dia menjadi seorang animator di Disney. Dia menemui kenderaan yang sempurna, bagaimanapun, apabila dia membawa ciptaan Paul Reubens yang pelik tetapi popular, Pee-wee Herman ke skrin besar - sebenarnya, ia adalah perlawanan yang berjaya sehingga ia membuka jalan kepada Burton untuk mengarahkan Beetlejuice dan Batman.

Secara nominal kisah usaha wira untuk mencari basikal kesayangannya, ia adalah filem jalanan yang tidak konvensional dan nyata yang membawa berturut-turut pemain sokongan sipi ke orbit Pee-wee. Tidak dinafikan salah satu entri paling ganjil pada koleksi filem keluarga terbaik kami, tetapi sangat menawan.

Pengantin Puteri (1987)

(Kredit imej: 20th Century Fox)

Apabila seorang lelaki tua yang dilakonkan oleh Peter Falk (Columbo) memberitahu cucunya yang sakit tetapi ragu-ragu (The Wonder Years' Fred Savage) bahawa buku yang akan dibacanya mengandungi lawan pedang, pertempuran, penyeksaan, balas dendam, gergasi, raksasa, pengejaran, melarikan diri , cinta sejati [dan] keajaiban], dia hanya mendedahkan separuh cerita.

The Princess Bride (diadaptasi daripada novelnya sendiri oleh penulis skrip lagenda William Goldman) juga merupakan pembinaan semula cerita dongeng yang lucu, sarat dengan dialog yang boleh dipetik - Anda membunuh ayah saya, bersedia untuk mati - serta penjahat yang keji, dan kameo yang tidak dapat dilupakan daripada Billy Crystal, Peter Cook dan banyak lagi. Setakat yang kami sedia maklum, ia juga merupakan satu-satunya filem fantasi yang memaparkan ROUS berbahaya (aka Rodents of Unusual Size).

Sekolah Rock (2003)

(Kredit imej: Paramount)

Tidak mustahil untuk membayangkan sesiapa kecuali Jack Black menerajui School of Rock, sebuah komedi yang memainkan kekuatannya sebagai pelakon komik yang cepat bercakap dan penyanyi utama Tenacious D.

Sememangnya, keseluruhan filem legenda indie Richard Linklater (Dazed and Confused, Boyhood) dibina berdasarkan persembahan bertenaga Black sebagai seorang pemalas keras yang menyamar sebagai guru ganti di sekolah swasta yang eksklusif. Tetapi, yang penting, ia bukan sahaja Pertunjukan Hitam Jack, kerana dia disertai oleh ensembel kanak-kanak yang dilakonkan dengan sempurna yang bukan sahaja pelakon yang cemerlang - mereka juga bermain instrumen mereka semasa mereka menentang orang dewasa dalam pertempuran kumpulan.

Shrek/Shrek 2 (2001/2004)

(Kredit imej: Amazon Prime Video)

Filem yang membuktikan DreamWorks Animation boleh bersaing dengan Pixar, Shrek gembira dapat memberikan ubah suai gaya Princess Bride kepada dongeng Disney.

Raksasa yang mendapat perhatian pada tayangan asalnya, filem pertama menukar raksasa hijau pemarah (Mike Myers) dan rakan kongsi keldainya (pencuri adegan Eddie Murphy) menjadi bintang super ketika mereka melawan naga yang tidak perlu berperang, dan menyelamatkan puteri yang tidak tidak perlu diselamatkan.

Susulan Shrek 2 merakam semula banyak keajaiban pendahulunya, ketika Shrek menghadapi senario bertemu ibu bapa sama menyeksakan seperti filem Ben Stiller/Robert De Niro. Malangnya, filem ketiga dan keempat agak keluar dari landasan, tetapi Shrek masih mengikuti DreamWorks seperti Woody dan Buzz Lightyear kepada Pixar.

Spirited Away (2001)

(Kredit imej: GKIDS )

Pengarah legenda Hayao Miyazaki telah menghasilkan animasi klasik selama beberapa dekad pada masa Spirited Away muncul. Tetapi kisah seorang gadis yang terpaksa bekerja di rumah mandi ajaib selepas ibu bapanya bertukar menjadi babi telah melonjakkan pembikin filem itu - dan Studio Ghibli, sebuah syarikat yang diasaskan bersamanya - ke dalam kesedaran Barat arus perdana. Ia juga memenangi Oscar untuk Ciri Animasi Terbaik.

Dalam era apabila animasi CG menjadi pemain utama di box office, Spirited Away membuktikan masih ada tempat untuk ciptaan lukisan tangan yang dibuat dengan penuh kasih sayang. Tetapi lebih daripada itu, ia memaparkan lapisan kedalaman emosi dan kerumitan penceritaan yang melampaui kebanyakan rakan sejawatannya di Hollywood.

Toy Story 1-4 (1995-2019)

(Kredit imej: Pixar)

Mana-mana senarai filem keluarga terbaik dengan mudah boleh menyertakan sedozen klasik Pixar, seperti penguasaan studio animasi CG perintis dalam bercerita yang bergema sama dengan kanak-kanak dan orang dewasa. Tetapi boleh dikatakan filem sulung kegemaran mereka, dan sekuel berikutnya, yang paling tepat menentukan jenama Pixar.

Tersebar lebih daripada dua dekad, kuartet filem Toy Story mengubah penghuni kotak mainan kanak-kanak menjadi watak yang sangat anda sayangi, sama ada mereka tersesat semasa berpindah rumah, atau bersetuju dengan pemiliknya yang membesarkannya – ia memerlukan perlembagaan yang tegas untuk melawan air mata semasa aksi terakhir bahagian 3 dan 4.

Walau bagaimanapun, yang paling penting dalam kejayaan Toy Story ialah pelakon ensemble, yang bergurau seperti bintang sitkom klasik. Filem Pixar lain tersedia, tetapi ia jarang menjadi lebih baik daripada ini.

The Wizard of Oz (1939)

(Kredit imej: MGM)

Dorothy Gale (Judy Garland) dan anjingnya, Toto, terkenal tidak berada di Kansas lagi selepas angin berpusing meniup mereka ke tanah ajaib Oz. Tiba-tiba dunia hitam-putih mereka bertukar menjadi Technicolor yang bertenaga, dan pawagam tidak pernah sama lagi.

Walaupun pada usia 82 tahun, novel fantasi L. Frank Baum yang terkenal ini mempunyai ciri tersendiri antara entri lain dalam senarai filem keluarga terbaik ini. Ia juga sarat dengan ikonografi, dialog dan lagu-lagu yang telah diserap dengan sepenuh hati ke dalam kesedaran kolektif - sebutkan selipar delima, Tiada tempat seperti rumah atau 'Over the Rainbow' dan semua orang tahu apa yang anda cakapkan.